Black LP

Vinyle neuf DAVID BOWIE Hunky Dory – LP

L’édition vinyle de « Hunky Dory », paru en décembre 1971, est le moment charnière où David Bowie a cessé d’être un simple espoir du rock pour devenir un génie créatif incontesté. Sorti juste six mois avant l’explosion glam de Ziggy Stardust, cet album présente un Bowie à visage découvert (ou presque), arborant un look androgyne inspiré des divas d’Hollywood sur la pochette. C’est le disque de la métamorphose artistique, où le Hard Rock sombre de son prédécesseur (The Man Who Sold The World) laisse place à une Art Pop lumineuse, sophistiquée et centrée sur le piano, marquant le début de sa période dorée.

La texture sonore unique de l’album doit énormément à la présence du futur claviériste de Yes, Rick Wakeman. Son jeu de piano virtuose et baroque domine les arrangements, remplaçant les guitares lourdes par des mélodies fluides et théâtrales. La production de Ken Scott est cristalline et chaleureuse, créant un espace intime où la voix de Bowie, tour à tour crooner et conteur excentrique, peut s’épanouir pleinement. C’est un album éclectique qui flirte avec le cabaret, le folk et le rock, unifié par une sensibilité pop anglaise excentrique.

« Hunky Dory » est une véritable anthologie de classiques. L’ouverture, « Changes », est devenue le manifeste personnel de l’artiste, annonçant sa nature de caméléon, tandis que « Life on Mars? » reste peut-être sa plus grande réussite : une mini-symphonie surréaliste et poignante qui défie toute analyse rationnelle. L’album est aussi une lettre d’amour aux influences américaines de Bowie, avec des hommages directs et souvent ironiques à ses héros : « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » et le proto-punk « Queen Bitch », écrit dans le style du Velvet Underground en hommage à Lou Reed.

Ce vinyle est une acquisition obligatoire pour comprendre l’ADN de David Bowie. « Hunky Dory » est souvent cité par les fans et les critiques comme son album le plus attachant et le plus cohérent. Il capture l’instant précis où l’artiste a assemblé toutes les pièces de son puzzle créatif, offrant une collection de chansons d’une beauté intemporelle. C’est un disque d’une intelligence rare, à la fois accessible et profond, qui prouve que l’on peut être une star du rock tout en étant un poète sophistiqué.

Label : PLG
Année de sortie : 1971
Année de sortie de cette édition : 2016
Origine de cette édition : Europe
Format de la pochette : simple
Format du disque : vinyle 12″
Style : Art Pop