Black LP

Vinyle neuf THE CLASH London Calling – double LP

L’édition vinyle de « London Calling » de The Clash, paru en décembre 1979, est bien plus qu’un simple disque ; c’est le monument historique qui a permis au punk de briser ses propres chaînes. Ce double album (vendu à l’époque au prix d’un simple sur l’insistance du groupe) marque l’apogée créative de The Clash. Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon et Topper Headon y délaissent le nihilisme pur et les restrictions du punk orthodoxe pour embrasser une vision musicale universelle, prouvant que la rébellion pouvait être sophistiquée, mélodique et profondément cultivée.

Musicalement, cet opus est un vertigineux brassage de genres qui défie toute catégorisation. Le groupe s’approprie avec une aisance déconcertante le Reggae, le Ska, le Rockabilly, le Jazz, le R&B et la Pop. La production de Guy Stevens, célèbre pour ses méthodes chaotiques (comme renverser des échelles et lancer des chaises pour créer de la tension en studio), confère à l’ensemble une énergie live spontanée, chaleureuse et urgente. C’est un disque qui swingue autant qu’il cogne, porté par la polyvalence rythmique exceptionnelle du batteur Topper Headon.

Les textes sont une chronique acerbe et lucide de la fin d’une décennie tourmentée et de l’entrée dans l’ère Thatcher. La chanson-titre, « London Calling », avec sa ligne de basse menaçante et son chant apocalyptique, est un hymne intemporel sur la peur du nucléaire et l’effondrement social. L’album aborde des sujets aussi variés que la guerre civile espagnole (« Spanish Bombs »), la consommation de drogue ou la brutalité policière, notamment sur l’emblématique « The Guns of Brixton », composé et chanté par le bassiste Paul Simonon, qui prévient de la riposte face à l’oppression.

Ce vinyle est aussi légendaire pour sa pochette : la photo floue de Pennie Smith montrant Paul Simonon fracassant sa basse sur scène, détournant la typographie du premier album d’Elvis Presley. « London Calling » est une œuvre essentielle et indémodable, le témoignage d’un groupe qui a refusé de se laisser enfermer dans une case pour livrer le disque de rock le plus complet, le plus dansant et le plus humaniste de sa génération. C’est l’album qui a prouvé que The Clash était, comme ils le proclamaient, « le seul groupe qui compte ».

Label : Columbia / Sony Music
Année de sortie : 1979
Année de sortie de cette édition : 2015
Origine de cette édition : Europe
Format de la pochette : simple
Format du disque : double vinyle 12″
Style : Punk Rock